Главная Страница |  Каталог / Изменения / НовыеКомментарии | Поиск:
Вход:     Пароль:   

  Избранное:   Каталог | Изменения | НовыеКомментарии | Пользователи | Регистрация  
Версия для печати :: Версия для экспорта в Microsoft Word

Театр Рок-опера: Спектакли/Flamenda ...

Фламандская легенда

Рок-опера в двух частях
Премьера состоялась в ДК им. Кирова в 1978 г.


http://wiki.rock-opera.ru/Spektakli/Flamenda/files?get=afisha.jpg
http://wiki.rock-opera.ru/Spektakli/Flamenda/files?get=093.jpg
http://wiki.rock-opera.ru/Spektakli/Flamenda/files?get=093b.jpg


Фотографии и информация взяты с сайтов
http://evridika.musicals.ru/
http://alvisch.narod.ru/other/flamand.html
и из личной коллекции Анатолия Васильева.


Музыка — Р. Гринблат
Либретто — Ю. Ким и Ю. Димитрин (по мотивам романа Шарля де Костера «Тиль Уленшпигель»)


Тиль — А. Асадулин, Ю. Охочинский, В. Лазаренко
Неле — А. Кожевникова, М. Цакадзе
Ламме — В. Псарев, В. Лазаренко, С. Евграфов
Клаас — А. Федеров, Г. Степанов
Король Испании — Б. Флакс
Принц Оранский — Б. Вивчаровский, С. Евграфов
Рыбник — А. Султан-Беков, Б. Усенко
Жиллина — О. Левицкая, М. Цакадзе, Е. Веровая
Чиновник — С. Евграфов, Б. Усенко
Монах — М. Леонтович, А. Трофимов
Солдат — В. Алексеев, В. Лазаренко, Ю. Запалов
Девицы — М. Холмова, Т. Иванова, Т. Хомутянская
Книготорговец — П. Пчелинцев
Шут — Ю. Хомутянский


А. Лобачев /гитара/, В. Васильев /бас-гитара/, А. Васильев /гитара/, Б. Кудрявцев /труба/, С. Валин /тромбон/, Л. Либин /саксафон, флейта/, В. Кареткин /фортепьяно/, Л. Мальцев /орган/, Р. Кадейкин, Р. Дубинников /ударные/, В. Лавецкий /ксилофон/


Режиссер — Б. Флакс
Ассистент режиссера по движению — Ю. Хомутянский
Концертмейстер — Л. Бабицкая
Балетмейстер-репетитор — В. Алексеев


Радиоинженер — Ю. Запалов
Художник по свету, конструктор световой аппаратуры — П. Пчелинцев
Осветители — В. Капитонов
Гример — В. Трутнева
Костюмеры — Л. Левитина, В. Данилюк
Зав. Постановочной частью — Е. Соломонов
Музыкальный руководитель спектакля — Анатолий Васильев
Режиссёр-постановщик — Станислав Илюхин.
Художник — Михаил Щеглов


file:fl3.jpg


Опера на эстраде


Газета «Труд», 24 апреля 1979 г.


РОЖДЕНИЕ нового музыкально­го театра произошло скромно и почти незаметно для всех, кроме пуб­лики. В 1975 году «Поющие гитары», один из лучших вокально – ин­струментальных ансамблей, показал зонг-оперу А. Журбина «Орфей к Эвридика» и за прошедшие годы сыграл ее более 800 раз во многих городах нашей страны с неизмен­ным успехом. Причем нужно ска­зать, что в этой постановке был известный риск — впервые посетите­лю эстрадных концертов, поклонни­ку различных вокально-инструмен­тальных ансамблей, в том числе и «Поющих гитар», была предложена крупная музыкальная форма.


Риск этот оправдался — зритель принял «Орфея и Эвридику». А ан­самблю «его руководителю Анато­лию Васильеву этот спектакль при­нес творческую радость, гораздо большую, нежели прошлые концерт­ные программы, — сужу по тому, что они решили продолжать экспе­рименты в новом для себя жанре. Решили продолжать, несмотря на то, что спектакль требует намного более серьезной работы, более тща­тельной подготовки к более высоко­го профессионального уровня, чем концерт.


И вот недавно состоялась очеред­ная премьера «Поющих гитар» — рок-опера Р. Гринблата (пьеса Ю. Михайлова я Ю. Димитрина) «Фламандская легенда». Прежде чем рассказать о ней, хочу отме­тить, что два спектакля — это уже заявка на репертуар, что ансамбль становится театром. Театром для са­мого «нетеатрального» зрителя — для любителей современной эстрадной музыки, для молодежи, которая па­рой считает эстраду чуть ли не единственным интересным видом ис­кусства, то есть для типичного зри­теля и слушателя вокально-инстру­ментальных ансамблей.


В «Орфее и Эвридике» ансамбль впервые заго­ворил с этим зрителем на языке вроде бы понятном ему, но этот язык нес иное содержание, более глубокое, чем обычно, в нем дейст­вовали другие законы, ранее почти неведомые этому зрителю, — законы музыкальной драматургии, большой музыкальной формы, несущей значительную развивающуюся во вре­мени мысль.


Есть, однако, и еще один, не менее интересный аспект проблемы. Эти спектакли раздвигают горизон­ты эстрады, расширяют круг ее художественных возможностей. Года­ми ведется разговор о том, как нужны эстрадные спектакли, порой они даже создаются — и нередко мы видим, что под броским назва­нием и видимостью сюжета скрывается представление, ничем не от­личающееся от обычного сборного концерта. А спектакли «Поющих ги­тар» — новое слово на эстраде.


С учетом всех этих соображений и нужно говорить о «Фламандской легенде». Это рок-опера о Тиле Уленшпигеле, поставлена она режис­сером С. Илюхиным, оформлена М. Щегловым. Сюжет знаменитой книги подвергся в ней существенным изменениям. Правомерным врагом Тиля здесь оказывается не только испанский король Филипп, но в в конце концов вождь восставших гёзов принц Оранский. Что ж, мы знаем, что короли и принцы часто использовали освободительную борь­бу народов в своих интересах, а Тиль, расстрелянный и неумираю­щий Тиль, это действительно дух Фландрии, дух народа, неукротимый и свободолюбивый. И он идет дальше — в бессмертие, в историю, идет мимо принцев и королей, ми­мо инквизиторов и доносчиков, му­жественный и неунывающий, как бы туго ни приходилось. Именно это­му посвящена баллада, которой за­вершается спектакль.


«Фламандская легенда» — произ­ведение музыкально более сложное, чем «Орфей и Эвридика». Это ста­вит известные трудности перед слу­шателем, особенно в начале спектак­ля, в первом акте, где к сожале­нию, нет ясных музыкальных харак­теристик персонажей.


В результате первый акт становится слишком ра­стянутой увертюрой, вступлением к действию — в сущности «работает» на спектакль только конец акта, сце­на сожжения Клааса, отца Тиля.


Во втором акте действие наконец выстраивается драматургически и музыкально. Звучат развернутые ха­рактеристики персонажей. Насмеш­ливо-жестокий король Филипп — угнетатель, чужеземец. Мрачно-злобный принц Оранский — и ему нена­вистен Тиль, свободный и честный. Рыбник — человек, готовый ради своих интересов предать кого угод­но и что угодно. Все они ополчают­ся на Тиля, а защитой ему служат только его сообразительность и му­жество, да еще любовь Неле.


Современный взгляд на старинную легенду соединен в этом спектакле с современной, хотя и несколько труд­ной для восприятия, музыкой и с языком современного театра. Так что есть смысл подвести некоторые ито­ги, пусть сугубо предварительные. Можно надеяться, что «Поющие гитары» и дальше продолжат работу над воплощением современной эст­радной оперы, а стало быть, появят­ся и сами эти оперы, поскольку есть коллектив, готовый их ставить. Можно считать, что ансамбль овла­дел уже театральной культурой, без которой немыслима постановка спек­таклей, хотя, конечно, возможности совершенствования в этом направле­нии велики.


Думаю, что у «Поющих гитар» по­явятся союзники на эстраде, что дру­гие ансамбли пойдут их путем — во всяком случае «Песняры» уже предприняли подобную попытку — по­ставили музыкально-драматическую поэму «Песнь о доле». Но так или иначе в выигрыше окажется зри­тель — самый массовый эстрадный зритель, который получил возмож­ность приобщиться к крупным музыкальным формам.


Ю. СМЕЛКОВ

Либретто
Фотогалерея
Фламандская легенда на musicals.ru


file:bell_but.gif
Назад


 
Много файлов (3). [Показать файлы/форму]
Комментариев нет. [Показать комментарии/форму]