Главная Страница |  Каталог / Изменения / НовыеКомментарии | Поиск:
Вход:     Пароль:   

  Избранное:   Каталог | Изменения | НовыеКомментарии | Пользователи | Регистрация  
Версия для печати :: Версия для экспорта в Microsoft Word

Театр Рок-опера: Pub0602 ...

«Одесса-Медиа»

Над Одессой засияла безымянная звезда


О том, что разрушает любовь


Владимир Подгородинский — почитаемый режиссер в Театре музкомедии. Здесь он поставил мюзиклы, которые сегодня пользуются огромной популярностью: «Веселая вдова», «Хеллоу, Долли!», «Целуй меня, Кэт!» и «Дон Сезар де Базан». Несмотря на напряженный график работы в России, Подгородинский находит время для творчества в Одессе. Кстати, лишь Южная Пальмира во всей Украине может похвастаться работами Подгородинского (хотя предложения от директоров театров неоднократно поступали режиссеру). И это закономерно: ведь Одесса Владимиру Подгородинскому приходится родной. Мы встретились после репетиции в стенах театра, и режиссер не только поделился своими впечатлениями от работы с одесскими актерами, но и вспомнил дела былые...


— Я хорошо знаю актеров Театра музкомедии, поскольку со многими пришлось работать в последние годы. Сегодня застал их в хорошем творческом тонусе. Очень приятно с ними работать. И надо сказать, их профессиональный уровень не уступает московскому. Это актеры Владимир и Виктория Фроловы, Ольга Оганезова, Ирина Ковальская, Сергей Лукашенко, Владимир Кондратьев и многие другие. В основе спектакля «Безымянная звезда» – одноименная пьеса румынского писателя Михаила Себастьяна. Это спектакль о любви, о том, что разрушает любовь и что разъединяет людей. Музыку к спектаклю написал петербургский композитор Марк Самойлов. И хотя он работает на ниве старого музыкального театра, но мы постарались сделать современный музыкальный театр.


-- А какой в вашем понимании современный театр?


— Это театр, который говорит на родном языке с публикой. В нашем спектакле присутствует энергетика, присущая Одессе с ее проблемами и радостями. Это подчеркивают определенные средства сценической выразительности.


-- Советский фильм «Безымянная звезда» живет в сердцах людей. Не боитесь ли, что рейтинг киноматериала будет более высоким?


— Есть, конечно, опасность, что известный фильм перекроет качества, которые заложены в спектакле. Но все-таки драматический материал запоминаем другим. Театр увлекает своей особой атмосферой — яркостью, динамичностью. Кино сосредотачивает внимание на отдельных моментах, а театр — это искусство крупного штриха, которое позволяет зрителю полностью окунуться в стихию отношений героев спектакля. Более того, сам по себе мюзикл может уверенно конкурировать с кино, потому что у него есть такой же качественный эмоциональный возбудитель.


Леонид Утесов был оппонентом


Творческая карьера Владимира Подгородинского началась в Одессе. Он профессионально занимался музыкой, в конце 70-х – начале 80-х годов на базе студенческого клуба Политехнического института организовал Молодежный музыкальный театр, у которого была непростая судьба...


— Нас наблюдали. Коллектив был под негласным надзором КГБ, хотя никакими диссидентами мы не были, просто хотели играть и ставить ту музыку, те спектакли, которые нам интересны. Но слово «рок» было почти ругательным, саксофон в одном шаге от ножа. Помню, в Ленинграде поставили рок-оперу «Орфей и Эвридика» (композитор Александр Журбин и драматург Юрий Димитрин). И на афишах рок-опера была стыдливо «прикрыта» названием зонг-опера. В нашем театре дипломированные актеры-профессионалы, отработали 4 года без копейки. И лишь я и Женя Лапейко как руководители были на ставках в ДК Политеха. У нас были семьи, нужно было как-то жить. И я вынужден был уехать из Одессы в Красноярск. Здесь, в музыкальном театре, мы ставили авангардные по тем временам вещи — рок-оперу «Девушка и смерть» на музыку Жени Лапейко, «Прометей» по стихам Мустая Карима на музыку Леонида Волоха...


-- Знаю, что в вашей творческой судьбе сыграл определенную роль Леонид Утесов. Как вы с ним познакомились?


— Я учился в Москве режиссуре, на Высших режиссерских курсах, и диплом защищал со спектаклем нашего молодежного театра. Это был «Голос Аэлиты». Оппонентом на защите диплома у меня был Леонид Утесов. Все (а на защите присутствовали высокие лица) были удивлены, ведь Утесов на премьеры во МХАТ не ходил, а тут ко мне пришел! Леонид Осипович назвал то, чем мы занимаемся, своим термином «теа-джаз». Говорил много хвалебных слов в мой адрес, до этого написал хороший отзыв. А познакомились мы при интересных обстоятельствах — на творческом вечере Леонида Утесова в Москве. Был полный зал, который восторженно принимал его. Шутки, обаяние, много юмора Утесова и меня поразили. Я каким-то образом пролез через охрану, сквозь толпу на сцену и крикнул: «Я из Одессы! Вы мне нужны!». Утесов сказал: «Так, все отойдите!». Он назначил мне встречу на следующий день у себя дома. И мы с Женей Лапейко пошли. Рассказали ему о своем театре. Пригласили его на спектакль «Девушка и смерть». Он тогда болел, не смог прийти.


К нам приедет «Юнона и Авось»


-- А в Питере как оказались?


— Театр «Ленком» собирался ставить спектакль «Юнона и Авось» на музыку Алексея Рыбникова. И одновременно питерский коллектив «Поющие гитары» затеял ставить «Юнону и Авось» как рок-оперу. Взялся за работу режиссер Лев Стукалин. Но у оперы Рыбникова очень большой и сложный клавир, там 20 минут, например, молитвенного пения. Стукалин не оперный режиссер, ему трудно было это все сохранить, а Рыбникову важно было именно музыку показать... Они расстались. Я же в это время как раз приехал в Москву, чтобы договориться с композитором о возможности поставить «Юнону и Авось» в Красноярске... В общем, результатом всех этих переговоров стало то, что я стал ставить рок-оперу «Юнона и Авось» с коллективом «Поющие гитары» в Питере. И 31 декабря 1985 года состоялась ее премьера. У одесситов скоро тоже будет возможность посмотреть «Юнону и Авось».


Из личного дела


Владимир Подгородинский родился в Одессе. Окончил музыкальную школу по классу рояля, потом Одесское музыкальное училище. После окончания Одесской консерватории по классу «хоровое дирижирование» создал свой Молодежный музыкальный театр.


С 1982 по 1985 гг. — режиссер Красноярского театра музыкальной комедии.


В 1986 году перебрался в Ленинград, где возглавил рок-коллектив Ленконцерта «Поющие гитары», который впоследствии перерос в театр рок-оперы. Является его художественным руководителем. Автор множества постановок в театрах России.


Снежана ПАВЛОВА.


http://www.tvweek.odessa.ua/readarticle.php?article_id=80


file:bell_but.gif
Назад


 
Файлов нет. [Показать файлы/форму]
Комментариев нет. [Показать комментарии/форму]