Главная Страница |  Каталог / Изменения / НовыеКомментарии | Поиск:
Вход:     Пароль:   

  Избранное:   Каталог | Изменения | НовыеКомментарии | Пользователи | Регистрация  
Версия для печати :: Версия для экспорта в Microsoft Word

Театр Рок-опера: Pub0507 ...

«Парус новорожденный в бурях защити!...»

«Владимирская авансцена», 24.02.2005


Рок и … Пушкин? Роковое сочетание, ничего не скажешь. Оперная, камерная музыка, романсы XIX и XX веков на стихи Александра Сергеевича — это понятно. Шедевры музыкальной культуры, почти современной нам, — сюита Г. Свиридова к повести «Метель», музыка И Шварца к фильму «Станционный смотритель» — невероятно волнующи, созвучны пушкинскому слову и настроению. Но рокритмы, мюзикл? Нет ли здесь кощунства какого? — вправе возопить ревнивые пушкинисты. Пушкиноведы и прочие Пушкино-поклонники из старинного русского города Владимира…
Вот и мы, числя себя в их плотных, стройных рядах, с некоторой долей сомнений и сарказма явились на мюзикл с многословным и маловразумительным названием «Куда путь держишь, Ваше благородие?», в котором зашифрована оказалась столь милая нашему пушкиноманскому сердцу «Капитанская дочка». На правах премьеры этот спектакль вошел в гастрольную афишу популярного в России «странстующего рыцаря» — Санкт-Петербургского государственного театра «Рок-опера» — под руководством заслуженного деятеля искусств РФ Владимира Подгородинского.
Этот коллектив хорошо знаком владимирцам. И любим ими. Правда, больше двадцати лет мы смотрели спектакли театра «Рок-опера» в Концертном зале им. С.И. Танеева. В нынешнем сезоне он впервые работал на сцене Театрального комплекса на улице Дворянской. Разумеется, у драматического театра несколько иная публика, нежели у филармонии. Тем отраднее горячи зрительский прием. Хотя некоторые трудности наблюдались.
Хотелось бы обратить внимание отцов города на то, что культурное ретро-нововведение — афишные (театральные) тумбы — как-то уж очень неадекватно осваиваются владимирскими рекламодателями. Красочным качественным афишам и плакатам никак не удается уцелеть на этих кротобоких цилиндрах-толстяках. Их мгновенно заклеивают прямо «по живому» всевозможными частными объявлениями с отрывными язычками телефонов. Так и стоят они, словно коростой покрытые — «Сдам, продам, куплю… сниму жир с бедер»! Администрации театра «Рок-опера» была чрезвычайно озадачена таким обстоятельством, как таинственное исчезновение их плакатов – не позднее чем через час после размещения на тумбе. Этим, оказывается, город Владимир резко отличается от других городов России. Только уж не знаем, стоит ли радоваться такому первенству?
Но довольно о грустном. Ближе к музыке. Итак, мюзикл по «Капитанской дочке» (либретто Альбины Шульгиной, постановка Владимира Подгородинского) создавался как бродвейский проект выдающегося современного композитора-мелодиста Андрея Павловича Петрова, выступившего в соавторстве с дочерью — Ольгой Петровой. Спектакль первоначально был поставлен в традициях классического мюзикла и исполнялся за рубежом, на английском языке.
Позднее постановка была «адаптирована» к восприятию российским зрителем. Хотя некоторые фрагменты его первоначально воспринимаются как кич «а'ля рюс».
Популярный ныне мотив «бесовщины» в постановках классики, особенно Гоголя, Пушкина, Достоевского, здесь вытанцевался в довольно жизнерадостный и остроумный кордебалет девиц-чертенят, помрачивших рассудок Петруши Гринева, в результате этого помрачения впервые напившегося, проигравшего отцовские деньги, нагрубившего старику Савельичу (сцена на постоялом дворе). Эти же красотки сопутствуют и пугачевской вольнице, и швабринской подлости. С этой черной силой, свирепо-веселой, необузданной, прочно обручен образ Пугачева (арт. Рафик Кашапов), трактованный с решительным отступлением от традиции. И — от пушкинской симпатии к этой неординарной личности. Пугачев, молодой, курчавый, размашистый, «без царя в голове», больше смахивает на разбойника Кудеяра. И почему-то искренне жаль пугачевскую сказку об Орле и Вороне, прозвучавшую скучно и ернически. Возможно, потому жаль, что в тайне, в глубине души наше с детства романтизированное поколение страстно мечтало о свободе, о полете духа. А теперь свобода, выходит, никому не нужна? Или просто смешна…
Сложные, крайне противоречивые чувство вызывает музыка. Впрочем, видеоряд периодически чрезвычайно хорош: морозные сумерки, пурга, летящие багровые облака, дымы пожарищ. Колоритные фигуры повстанцев на линии горизонта кажутся великанами. Весьма занятна знаковая система постановки: в ее условности немало емкой образности, свежих, дерзких находок.
Лирическая тема спектакля превыше всяческих похвал. Давно не доводилось так упоенно наслаждаться чистотой и юностью. При этом — незаурядной природной одаренностью и несомненным мастерством юных исполнителей. Оказывается, во всем репертуаре нынешних гастролей театр плотно занял своих студийцев (студентов 3 курса Петербургской театральной академии), исполнивших даже центральные партии. И в первую очередь это 18-летний Антон Авдеев, обладатель великолепного лирического тенора, исполнитель роли Федерико в опере-феерии «Юнона» и «Авось», первосвященника в рок-опере «Иисус Христос — Суперзвезда», окончательно покривший знатоков и ценителей партией Петра Гринева в фантазии по пушкинской «Капитанской дочке». Не меньший фурор произвела и Анна Позднякава (Маша Миронова), очаровавшая богатством диапазона, красотой вокала, трепетной искренностью в прочтении образа. Занятно, остроумно решена и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (музыка Е. Лопейко и В. Калле). Где В.И. Подгородинский рискнул подчеркнуть синтез ярмарочной скоморошины, иронии с проникновенной лирикой пушкинской эпической поэзии.
Вряд ли есть необходимость подробно говорить о спектаклях-ветеранах театра. Рок опера Эндрю Уэббера «Иисус Христос – Суперзвезда» и опера-феерия «Юнона» и «Авось» — эталон мелодизма, содержательности, драматизма в этом жанре. Слушая их, зритель старшего поколения наверняка испытывает острейший приступ ностальгии по прошлому. Потому что ничто иное, кроме музыки, не способно так властно переносить нас во времени. Особенно — в прошлое. И за молодых зрителей хотелось бы порадоваться: какое счастье, что они услышали эти великолепные мелодии и поэзию, окунулись в мир подлинных, высоких страстей. Отрадно и то, что коллектив драматического театра им. А. Луначарского (Театрального комплекса) смог близко и продолжительное время наблюдать такое роскошное явление как профессиональный актер-вокалист. Все познается в сравнении. Гастроли, подобные нынешним, — отличное лекарство, и для гостей и для хозяев, стимулирующее рост, активность, стремление вперед, жажду самосовершенствоваться.


Татьяна ЛАВРОВА.


http://vladtheatre.narod.ru/paper/4/4_page1.htm


file:bell_but.gif
Назад


 
Файлов нет. [Показать файлы/форму]
Комментариев нет. [Показать комментарии/форму]