Главная Страница |  Каталог / Изменения / НовыеКомментарии | Поиск:
Вход:     Пароль:   

  Избранное:   Каталог | Изменения | НовыеКомментарии | Пользователи | Регистрация  
Версия для печати :: Версия для экспорта в Microsoft Word

Театр Рок-опера: Pub0201 ...

Народная газета, Ульяновск, 16.07.2002

Дураков не стало меньше


Посмотреть спектакли Санкт-Петербургского театра «Рок-опера» хотелось давно: с 1999-го он почти каждый год приезжает с гастролями в Уфу. Но студенткой позволить себе такого удовольствия не могла — дорого. К счастью, удостоверение корреспондента подарило возможность встречи. Жаль только, что наше с «Рок-оперой» знакомство началось с разочарования.


Из всего спектакля «Орфей и Эвридика» понравился только голос Сергея Савченко — другого Орфея после него действительно трудно представить. А в остальном... Либретто отнюдь не страдает от груза художественности, герои просты и однозначны, потому — скучны. Один Орфей мечется между «черным» и «белым», но его метания невнятны и надуманны. Имя Эдуарда Артемьева обещало неплохой музыкальный ряд, но в отношении музыки «Орфея» соглашусь с коллегой Сергеем Гогиным — для рождения русской Рок-оперы в стране не было традиций, и вот результат: много шума при отсутствии стиля и хотя бы мало-мальски «цепляющих» мелодий. И, наконец, безвкусные костюмы. Театр гордится тем, что с ним сотрудничает москвичка Алла Коженкова, которая своей тягой к неоправданной роскоши и — за редкими исключениями — отсутствием вкуса в лучшем случае утомляет. Нет, я не против красивых костюмов, но театр — это не показ мод, нужно же меру знать. Столь любимые фокусы с платьями вроде того, что под широченным подолом Лиры прячутся четверо в масках — давний и излюбленный прием «творческого почерка». «Лучший сценограф современности», какой представляет Коженкову «Рок-опера», не далее как год назад получила нагоняй от московского искусствоведа Александра Максова за незнание эпохи и нарушение стильности уфимского «Лебединого озера».


Гораздо более удачными — выразительными и характерными — получились костюмы в спектакле «Иисус Христос — суперзвезда». Но и здесь прорвалась любовь к шоковым эффектам. Не знаю, зачем нужно было навешивать поверх брюк одного из героев-мужчин деталь, изображающую то, что находится под ними. Ради гротеска? Чтобы подчеркнуть отрицательную характеристику героя? Или это от недоверия музыке? Но здесь она гораздо выразительнее этого неприличного жеста Коженковой, оказавшегося каплей дегтя в бочке меда великолепной постановки «Рок-оперы». Замечателен Иисус — Владимир Дяденистов, играющий эту роль с первого спектакля с 1990 года. Прекрасна Мария Магдалена — Алла Кожевникова. Впечатляет Иуда — Сергей Савченко: кажется, этот герой актеру интереснее Орфея.


На «Юнону» и «Авось» после «Орфея» идти было страшновато: не хотелось разочарований. Тем сильнее было облегчение и острее удовольствие от того, с какой осторожностью и любовью относится к сочинению Вознесенского и Рыбникова «Рок-опера». Да, кому-то не нравились голоса исполнителей, меня не устроило то, как Оксана Картушова (Кончита) пытается имитировать голос пятнадцатилетней девушки, но подавляющее большинство актеров сумело найти именно ту интонацию и создать именно тот образ, которые, как мне кажется, подразумевались авторами. И уверена, что никого не возмутил момент, когда Резанов — Николай Карпиленко срывает с Кончиты пеньюар: настолько целомудренно это было сделано. Браво!


«Корабль дураков» — вот спектакль без подземных течений и нагромождения новых смыслов. Здесь по-настоящему весело. Поэт Себастьян Брант гневно распекает попрошаек, лекарей-шарлатанов, сластолюбцев... Написана история Бранта пять столетий назад, и что удивительно, дураков с того далекого времени меньше не стало! Вот по этому поводу и веселятся композитор, сотворивший коктейль из музыкальных стилей, и режиссер, устроивший грандиозное шоу. И сам Поэт тоже: потеряв бдительность, он влюбляется в Жаркозадую Венеру, которая в момент любовного признания ошарашивает его: «Я — дура!». Замечателен финал сего действа — настоящий гимн во славу дураков: без них-то, оказывается, скучно, а тот, кто вообразил себя умнее всех, и есть главный дурак! Конечно, вряд ли этот фарс окажется долговечным и станет классикой жанра, но веселье уже обеспечивает ему успех.


Удивительно, что театр, почти двадцать лет работающий под руководством одного режиссера, ставит столь разные спектакли — в смысле эстетики и жанрового решения. В этом его явный плюс. Хочется сказать и о другом: об удивительном чувстве сцены, пространства: не загруженное декорациями, оно постоянно играет, действует – несомненная заслуга режиссера. И бо-о-ольшой поклон актерам, пластичным, танцующим и выкладывающимся полностью вне зависимости от званий, возрастов или габаритов.


Анна ШКОЛЬНАЯ.


P.S. Вместо анекдота. Реплика после спектакля в Ульяновске: «Я видела «Юнону» и «Авось» раньше, только Кончиты там не было...».


http://ng.netroad.ru/archive_097/news12.htm


file:bell_but.gif
Назад


 
Файлов нет. [Показать файлы/форму]
Один комментарий. [Показать комментарии/форму]